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Rencontrez une peintre danoise incroyablement talentueuse: Anna Ancher

Elle était membre du célèbre groupe de peintres «Skagensmalerne» au 19ème siècle. Pour la première fois, ses œuvres d'art sont présentées dans une grande exposition rétrospective; à ne pas manquer cet hiver.

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Par Bente D. Knudsen et Lene Terp

Vous avez peut-être entendu parler ou vu des œuvres d'art des célèbres peintres nordiques qui, inspirés par l'impressionnisme français, ont rompu avec les peintures de paysages romantiques.

Au Danemark, ils sont simplement connus sous le nom de Skagensmalerne.

Anna Ancher (1859-1935) appartenait à ce groupe d'artistes avant-gardistes d'inspiration française au Danemark et tout au long de sa carrière, elle a expérimenté la lumière, la couleur, les matériaux et de nouveaux éléments de style provenant du reste de l'Europe.

Surtout, elle était fascinée par le jeu de tons vifs de rose, violet et jaune et cette palette était un choix différent de celui de ses collègues du groupe nordique.

Ils étaient en fait un groupe étonnamment moderne de peintres masculins et féminins dont les deux peintres célèbres, P.S. Krøyer (1851 – 1909) et Michael Ancher (1849 – 1927), fondèrent le groupe qui comprenait également d'autres peintres scandinaves.

Anna Ancher joua un rôle central dans la colonie d’artistes de Skagen vers 1900, mais la portée de son œuvre allait bien au-delà. Dans ses peintures, Anna a représenté la vie quotidienne et elle s'est inspirée des expériences d'amis et de famille.

Ses sujets préférés se trouvaient dans son environnement proche, la maison, le monde des femmes et des enfants.

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Parmi le groupe, Anna Ancher était la seule à avoir grandi à Skagen. Avant de se marier, Anna a trouvé un professeur privé à Copenhague, qui la croyait vraiment talentueuse.

À cette époque, il n'était pas possible d'accéder à l'Académie danoise d'art en tant qu'artiste féminine.

Elle a passé six mois à Paris pour découvrir des manières de peindre plus complexes. Certaines de ses peintures peuvent être comparées au travail des impressionnistes français dans la manière dont elle met la lumière dans ses couleurs.

Mais ses expériences avec la couleur et les nuances traditionnelles des intérieurs paysans à l'ocre et à la brûlure de Sienne la placèrent en effet à l'écart de ses contemporains.

En 1880, elle épouse Michael Ancher. Ils sont restés à Skagen jusqu'à leur mort, l'enfant unique de Michael et Anna, Helga, est né en 1883. Son œuvre la plus célèbre est celle de Mme Ane Brøndum peinte dans la chambre bleue, 1913.

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Lumière incroyable dans ses peintures
Près de 100 ans après sa mort, cette exposition rétrospective est la plus grande présentation jamais réalisée de son travail et pour une fois son histoire n'est pas l'un des mythes et anecdotes colorées liés à son rôle d'épouse de Michael Ancher et donc l'un des principaux chiffres parmi les peintres de Skagen.

Au lieu de cela, et enfin on pourrait ajouter, cette exposition se concentre sur sa ligne de travail dans un contexte international plus large et montre à juste titre son incroyable talent de capturer des situations quotidiennes et comment elle, en ajoutant de la lumière à ses motifs, entraîne virtuellement ses spectateurs dans les peintures.

De telle sorte qu'il semble que la scène se déroule en direct juste devant eux au lieu d'être attachée à une toile.

L'objectif des nombreuses œuvres d'art exposées est de montrer comment Anna Ancher explore la lumière; différents motifs et thèmes vont de ses premiers essais à son utilisation ultérieure plus radicale et plus sûre d'elle-même dans ses peintures.

C’est une exposition délicieuse, pleine de tous les aspects de la vie mais d’une manière optimiste.

Ne manquez pas un bon point en vous précipitant dans le hall d’exposition. Donnez du temps à votre visite. Arrêtez-vous un instant et regardez de plus près les chiffres d’Anna.

Devinez encore un de ses motifs préférés. Lumière. Parfois, la lumière est devenue encore plus importante que d'autres personnages notables. Pensez ensuite au-delà du visible.

Cette lumière peut-elle signifier quelque chose? Qu'est-ce que cela pouvait signifier pour elle? La lumière a-t-elle une signification particulière pour vous?

Dans l'art, il y a souvent plus que ce que l'on voit!

Photos: SMK et privé de l'exposition Anna Ancher au musée de Skagens

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Faits de l'exposition:

L'exposition a été mise en place lors de l'épidémie de COVID-19 au printemps 2020, lorsqu'elle a finalement dû fermer.

En juillet et août 2020, il était exposé à Skagen au Skagen Museum et maintenant Statens Museum for Kunst (SMK) à Copenhague a réussi à le récupérer, permettant à tous ceux qui ont été déçus au printemps d'avoir une chance de le voir.

Il est extrêmement populaire et SMK recommande donc aux visiteurs de réserver un créneau horaire, cela peut être fait en ligne en même temps que l'achat de billets. Le créneau horaire est gratuit et ne fixe que des limites d'entrée à l'exposition Anna Ancher, et non le temps passé à l'intérieur.

Horaires d'ouverture d'Anna Ancher: du mardi au jeudi de 10h00 à 20h00 et du vendredi au dimanche de 10h00 à 18h00 jusqu'au 31 janvier 2021.

Plus d'informations ici

À propos de Skagenmalerne

Dans les années 1870, les impressionnistes français étaient connus pour leurs coups de pinceau spontanés et pour la finition de leurs peintures en plein air.

À la fin des années 1870, la colonie d'artistes qui a émergé à Skagen a suivi la nouvelle mode pour terminer des peintures devant le sujet. Les Français l'appelaient: en plein air, c'est-à-dire en plein air.

Ce type de représentation authentique et de choix de paysages naturels est devenu une partie d'un soulèvement contre la peinture de paysage européenne traditionnelle.

Skagensmalerne a connu son apogée vers les années 1880 et s'est installé à Skagen où ils se sont retrouvés surpris par la couleur du ciel ainsi que par la lumière qui changeait tout au long de la journée.

Très inspirés du naturalisme et du réalisme de la peinture française, ils se sont affranchis des traditions académiques du passé. Leur objectif commun était d'éterniser le paysage spectaculaire vu à travers leurs yeux et au lieu de romantiser les paysages comme le faisaient les maîtres anciens, ils ont décidé de représenter la vraie nature.

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